PechaKucha Night es un formato de presentación multidisciplinar surgido en Tokio en el año 2003. Se distingue por su formato 20 x 20, en el que cada ponente únicamente dispone de 20 imágenes y 20 segundos para comentar cada una de ellas, lo que se traduce en un total de 6 minutos y 40 segundos de creatividad comprimida.

El formato PechaKucha se ha celebrado en más de 315 ciudades de todo el mundo en las que profesionales creativos de múltiples disciplinas, estudiantes y empresarios han presentado sus ideas, trabajos y proyectos en un ámbito local con un alcance global.

Ponentes segunda edición:

Estudio MMASA / Arquitectura
Jorge Cabezas / Pintura
Miguel Lamas Pardo / Ingeniería Naval
Sin Ánimo de Culto / Diseño y multimedia
BREEAM España / Sostenibilidad en la edificación
Urban Simulations / Visualización de Arquitectura
David Rubín + José Domingo / Ilustración
MACC / Mercado Atlántico de Creación Contemporánea
Antón Varela / Luthier
NEXTGAL / Informática
Rubén Coca / Cine
Manuel Chaín / Arquitectura
Ban-d Versión / Música

CARTEL PROMOCIONAL

Reserva tus entradas a través de pechakucha@stgo.es, info@mjoy.es, en el teléfono 633 429 813 o en la taquilla virtual del Jofre previo registro. (Butacas numeradas, entrada gratuita)

Horario de recogida: de martes a viernes de 11.00 a 13.00 horas y de 18.00 a 20.00 horas en la taquilla del teatro Jofre de Ferrol.

Este evento se organiza a través de MJOY y STGO.es, con la colaboración del Concello de Ferrol, 1906, La Voz de Galicia y CESUGA-UCD School of Architecture.

Link en web oficial: PechaKucha Night Ferrol II

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Este evento se ha organizado por STGO.es con la colaboración del Concello de Ferrol, 1906 y La Voz de Galicia

Si deseas participar como ponente exponiendo tu proyecto creativo en alguno de los próximos PechaKucha Night que se celebrarán en Ferrol, envía 5 imágenes y un breve resumen de tu proyecto a pechakucha@stgo.es

El formato Pecha Kucha se ha celebrado en más de 280 ciudades de todo el mundo en las que profesionales creativos de múltiples disciplinas, estudiantes y empresarios han presentado sus ideas, trabajos y proyectos en un ámbito local con un alcance global.

Para este evento contaremos con el Teatro Jofre:

Ponentes primera edición Pecha Kucha Night Ferrol:

Jorge Couceiro / Arte
Xulio Correa / Fotografía
Desescribir / Arquitectura
Tomás Valente + Beatriz Hermida / Arquitectura
Begoña Graña / Medicina
Jon Solozábal / Diseño Industrial
José Ramón Méndez / Diseño Industrial
Pablo Montero / Ingeniería Informática
Carlos Seijo / Cine – Ilustración
Vicente Díaz Casás / Ingeniería Naval
Mikel Pasabant / Deporte
Vari Caramés / Fotografía
Alfredo Alcalá / Arquitectura

Si deseas exponer tu proyecto creativo en alguno de los Pecha Kucha Night que se celebrarán en Ferrol envía 5 imágenes y un breve resumen de tu proyecto a pechakucha@stgo.es

Reserva tus entradas en pechakucha@stgo.es o en el teléfono 981 944 245.

(Butacas numeradas, entrada gratuita)

Horario de recogida: de martes a viernes de 11.00 a 13.00 horas y de 18.00 a 20.00 horas y  el día del evento aplicando la reserva.

Este evento se organiza a través de MJOY y STGO.es, con la colaboración del Concello de Ferrol, Estrella Galicia y La Voz de Galicia.

Más info: www.pecha-kucha.org/night/ferrol/

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Próximamente: mjoy

]]> http://stgo.es/2010/03/pecha-kucha-night-ferrol/feed/ 3 http://stgo.es/2010/02/pecha-kucha-night-for-haiti/ http://stgo.es/2010/02/pecha-kucha-night-for-haiti/#comments Sat, 20 Feb 2010 17:20:18 +0000 STGO http://stgo.es/?p=2784 Actualmente se está celebrando en 150 cidades de todo el mundo un Pecha Kucha Night retransmitido en directo, vía Internet, durante 24 horas. Se trata de una iniciativa que pretende movilizar presentaciones en todo el mundo que permitan recaudar fondos que ayuden a la reconstrucción de Haití. Ponentes de todo el mundo expondrán sus proyectos en el Pecha Kucha Night más global. En este evento participará a las 4 GMT el arquitecto Richard Rogers.  Sigue las presentaciones en directo en el vídeo superior.

Para colaborar donando fondos: www.pecha-kucha.org/pechakucha-for-haiti

]]> http://stgo.es/2010/02/pecha-kucha-night-for-haiti/feed/ 0 http://stgo.es/2009/11/pecha-kucha-night-a-coruna/ http://stgo.es/2009/11/pecha-kucha-night-a-coruna/#comments Sun, 15 Nov 2009 14:21:58 +0000 STGO http://stgo.es/?p=2459

Estudio Alavista (intervenciones gráficas), Creus + Carrasco (arquitectura), Melky Chichery (fotografía), Desescribir (diseño gráfico), Enrique Ramil en representación de Silvia Esquío (moda), García + Somoza (arquitectura), Carlos Pita (arquitectura) y David Rubín (cómic e ilustración)

imágenes: www.martinovillaverde.com

www.pecha-kucha.org

Haz click en el vídeo inferior para ver la presentación en mayor calidad:

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Junto con Xavier Subiás Fages y Pedro López Iñigo desarrolla la mayor parte de su trabajo en Barcelona, destacando entre sus obras la Facultad de Derecho, la Facultad de Económicas y la Universidad Autónoma, la Biblioteca del COAC y los polígonos de viviendas de Montbau y el sudoeste del Besós.

“Mi padre era gallego, de cerca de Baiona, y mi madre, colombiana. Se casaron en San Sebastián y se establecieron en Barcelona, donde nací”, explica Guillermo Giráldez, uno de los miembros del Grupo R y del que formaban parte figuras como Coderch, Sostres o Moragas, a los que se sumarían, entre otros, Oriol Bohigas y Josep Martorell. Giráldez es autor de las facultades de Derecho y Económicas de la Autónoma de Barcelona.

En la siguiente entrevista efectuada por Isabel Bugallal para laopinion.es podemos deducir mucho en relación al pensamiento del arquitecto.

-¿Cómo se hacía arquitectura en la España de los cincuenta?

-Se hacía una especie de neoclasicismo bastante adocenado y pasado por agua. En la escuela se nos formó en un arquitectura clásica y al terminar la carrera salíamos sabiendo dibujar perfectamente los órdenes clásicos pero en los últimos cursos comenzaba a cambiar, alguno había leído una cosa, se enteraba de una noticia y empezábamos a desengañarnos, digamos, y a pensar en cosas más actuales.

-¿Tomaron la herencia de la República, del Gatcpac?

-Sí, el Gatcpac fue un fenómeno muy efímero, se fundó en 1930 y enseguida vino la guerra y se fue todo al traste, pero de todas formas dejaron unas obras que fueron de las que nos hicieron reflexionar.

-Y se empeñaron en introducir el Movimiento Moderno.

-Sí, fue una onda que se expandió en aquellos momentos y prácticamente toda nuestra generación nos convencimos de que había que trabajar en un sentido más actual.

-Entonces ustedes tenían contacto con artistas del Dau al Set…

-No mucho, había algunos que sí. En realidad, en nuestro equipo -Xavier Suviás, Pedro López Íñigo y yo- vivimos bastante metidos en casa, no fuimos de los que se relacionaban mucho con movimientos intelectuales. El que más salió del cascarón fui yo con el Grupo R, pero aún así el Grupo R se ha magnificado bastante y, en definitiva, era un grupo de amigos que se reunía de vez en cuando a hablar, tampoco era una cosa muy avanzada.

-¿Cree que se ha mitificado?

-Bueno, sí, se han escrito libros, se ha dado mucha coba y, en realidad, cuando uno lee todo esto, se dice, ‘bueno, no había para tanto’. La intención era buena pero se hicieron pocas obras palpables.

-¿Qué fue lo mejor?

-Varias cosas, entre ellas las exposiciones que hacíamos de proyectos de obras y de materiales nuevos que empezaban a salir entonces, que era uno de los caballos de batalla de la renovación. Otra cosa muy interesante que hacíamos era que, cuando alguien tenía un proyecto entre manos, lo llevaba y lo enseñaba y todo el mundo opinaba. Era una cosa muy informativa y sana porque, sin pelos en la lengua, cada cual decía lo que le parecía.

-Se compartía, ¿y ahora?

-Ahora no sé lo que se hace, llevo doce años jubilado. La verdad es que me parece bastante frívola la arquitectura de hoy en día. Se busca antes que nada el escaparate, salir en las revistas y que hablen de uno.

-¿Qué es lo que falla?

-Falla el concepto. Se ha perdido la idea de que la arquitectura es un arte cuyo objeto es hacer lugares habitables, y lo que se hace ahora son esculturas con la posibilidad de albergar personas, pero lo que interesa es la escultura.

-¿Qué es arquitectura?

-Según Vitruvio, era un triángulo y cada vértice representaba la solidez, la utilidad y la belleza y, cuanto más equilátero fuese, mejor, y hoy en día se exagera el de la estética. Se hacen obras que exigen unas estructuras complicadísimas absolutamente innecesarias que suponen un encarecimiento brutal.

-¿El colmo de eso qué sería?

-En Barcelona, por ejemplo, cuando hubo los juegos olímpicos se hizo la Villa Olímpica, y aquello es una especie de muestrario de monstruos porque cada cual quiso hacer una originalidad y resulta una especie de zoológico gigante.

-¿Le molesta el Guggenheim?

-El Guggenheim es una gran escultura, una exageración, pero un museo aún puede permitirse ciertas frivolidades, aunque, podía ser mucho más normal, más funcional.

-¿Con la crisis cree que se restablecerá la cordura?

-La crisis, de momento, lo que hace es cerrar el grifo y no se construye nada. Lo que no sé es si llegará a ser una buena lección, pero tendría que servir.

-¿Ejemplos de buena arquitectura?

-Yo me iría a los años 50.

-¿Y qué destacaría?

-Obras de Fisac, en Madrid; de Vázquez Molezún, de Coderch.

-¿El futuro?

-El rumbo está muy desviado del norte. Supongo que tarde o temprano se volverá a cierta sobriedad, a cierta racionalidad.

-Justo lo que ustedes reclamaban cuando empezaban.

-Nosotros hemos sido siempre racionalistas. Se identifica con líneas rectas, cristal y aluminio; esa es la epidermis de un cierto racionalismo, pero el racionalismo es en realidad una filosofía: lo que hagas y todos los elementos que utilices deben tener una razón de ser. Cada uno escoge luego la forma preferida, pero lo que aceptaríamos nunca son obras planteadas por puro capricho, como ahora.

-¿Qué recomendaría a los jóvenes arquitectos que salen de la escuela?

-Que estudien a Gropius, a Mies Van der Rohe, a Le Corbusier y que se empapen bien de racionalismo.

El citado estudio ha llevado a cabo proyectos como la nueva Biblioteca de Alejandría (2002) [también expuesta en la conferencia] o el proyecto para el centro cultural en el World Trade Center de Nueva York.

Del proyecto galardonado toma especial relevancia la cubierta, generando un gran espacio público en rampa en conexión con el agua. En cuanto a su interior, consta de 1.000 metros cuadrados en los que la madera toma protagonismo como alusión al sistema constructivo utilizado para la construcción de barcos en el país.

El jurado ha estado compuesto por Ole Bouman, Irena Fialová, Fulvio Irace, Luis M. Mansilla, Carme Pinós y Vasa J. Perović. Francis Rambert, presidente del jurado ha afirmado que: ““Oslo Opera House es más que un simple edificio. En primer lugar, es un espacio urbano, un regalo para la ciudad. El edificio se puede considerar un catalizador de todas las energías de la ciudad y es un emblema de la regeneración de su tejido urbano.””

Conferencia Vía: Architecture Foundation

Para ver imágenes haz click aquí.

“Debemos construir complejidad” Enric Ruiz Geli

Vía: vimeo.com