Fue educado en una rigurosa tradición Beaux-Arts, con su énfasis en el dibujo, en la Universidad de Pennsylvania. Después de graduarse en 1924, Kahn viajó por Europa y se instaló en la ciudad medieval amurallada de Carcassonne, en lugar de quedarse en las cunas del clasicismo o del modernismo. En 1925–1926 Kahn fue diseñador jefe de la Exposición del sesquicentenario. A partir de 1947 enseñó durante una década en la Universidad de Yale, en la que su influencia era enorme. Posteriormente se trasladó a la Universidad de Pennsylvania. Entre sus alumnos se encuentran Moshe Safdie y Robert Venturi.

Murió de un ataque al corazón en los servicios de la estación de Pennsylvania de Nueva York. Acababa de regresar de un viaje de trabajo en la India.

Kahn siempre se involucró profundamente en todos sus trabajos. Reinterpretó el estilo internacional de forma poco convencional, inspirándose a menudo en la arquitectura antigua. Sus trabajos reflejan su interés por la luz y los materiales. Isamu Noguchi se refirió a él como “un filósofo entre arquitectos”.

Kahn tuvo tres familias con tres mujeres diferentes: su esposa Esther, su compañera de trabajo Anne Tyng, y con Harriet Pattison. Su hijo con esta última, Nathaniel Kahn, retrató la vida del arquitecto en un documental titulado “Mi arquitecto: el viaje de un hijo”, que fue nominado al Oscar en 2003. En él participaron renombrados arquitectos como B.V.Doshi, Frank Gehry, Philip Johnson, I. M. Pei, y Robert Stern, pero también muestra sus complejas relaciones familiares, así como las inusuales circunstancias de su muerte.

SINOPSIS

Hace ya treinta años, el 17 de marzo de 1974, un hombre murió de un ataque cardíaco en los baños de la Penn Station de Nueva York. En su pasaporte la dirección de contacto estaba borrada y su cuerpo fue enviado a la morgue de la ciudad, donde pasó tres días antes de que alguien se presentara a reclamarlo. Esa muerte terrible, solitaria y anónima es, irónicamente, la página que cierra la biografía de Louis Kahn, un gigante que marcó la historia de la arquitectura en la segunda mitad del siglo XX. Y es también la escena con que se inicia un documental estrenado en los cines de Estados Unidos, ‘My Architect: A Son Journey’ [Mi Arquitecto: La Jornada de un Hijo], dirigido por Nathaniel Kahn, uno de los dos hijos que el célebre personaje tuvo fuera de su matrimonio.

Porque su vida privada fue caótica, tan compleja como su genio. Cuando murió, los obituarios dijeron que le sobrevivían su mujer, Esther, y su hija, Sue Ann. Pero resultó que además de esa familia, Kahn mantuvo otros dos hogares, dos largas relaciones que dieron origen a otra niña y a Nathaniel, hijo de la arquitecta-paisajista Harriet Pattison. Nathaniel tenía 11 años cuando murió su padre. En su memoria, los recuerdos son crípticos y escasos, breves sinopsis de las visitas semanales que hacía a casa.

Para conocer a la figura enigmática que fue el arquitecto, Nathaniel se lanzó en una jornada de cinco años en la que recorrió los clásicos edificios de Kahn. A través de la obra quiso conocer al maestro, al padre y los detalles ignorados de su historia personal. El resultado es un cuento conmovedor, donde la arquitectura, Nathaniel y Louis Kahn se turnan el protagonismo. ‘De cierta forma, el filme fue como conjurarlo, traerlo de vuelta de la muerte por dos horas’, dijo recientemente a la prensa el autor del documental. ‘Mientras fui pequeño nunca vi mucho del mundo de mi padre, sólo una parte a través de un agujero del porte de una cerradura. Pero lo que vi fue fascinante’.

FICHA TÉCNICA

Título original: My Architect. Año: 2003. Duración: 110 min. Origen: USA. Director: Nathaniel Kahn. Guión: Nathaniel Kahn. Banda sonora: Joseph Vitarelli. Reparto: Louis Kahn, Nathaniel Kahn, I.M. Pei, Philip Johnson, Frank O. Gehry.

Conferencia de Nathaniel Kahn en TEDtalks:

Vía: plataformaarquitectura

wikipedia

Éste sistema de trabajo ha sido rechazado por políticos y compañeros de profesión que sólo desde hace unos años, (curiosamente a partir del desastre del gran Tsunami) reconocen la validez de estas construcciones. Su historia ha sido llevada al cine con el título “Garbage Warrior” (Guerrero de la basura), mostrada en festivales internacionales, donde ofrece esperanza a quien quiera creer en un modo de vida respetuoso con el medio ambiente.

Michael Reynolds se formó en las escuelas de arquitectura de su país para después romper con las tradiciones que había aprendido. Ahora trata de mostrar que cada botella de plástico o neumático que utiliza es, además de un ejemplo de reciclaje y creatividad, una contribución al mantenimiento del planeta.

Sus viviendas son autosuficientes casi en su totalidad, prescindiendo de recursos externos hasta puntos poco imaginables. En ellas están integrados invernaderos que proveen de todo tipo de frutas o verduras a los inquilinos, además de un complejo sistema de filtrado de agua. El reto, según Reynolds, se ha convertido en un asunto “de vida o muerte”: el de combatir el cambio climático y la dependencia de combustibles fósiles. Según él, cualquiera puede construir su propia vivienda.

En múltiples libros que el arquitecto ha publicado, explica el proceso de construcción, su sistema de calefacción o el filtrado de agua. Según comenta, la vivienda que más le sorprendió es una construcción en Siberia. “Si bien no es 100% autosostenible, demuestra que el modelo se puede adaptar a climas extremos”, dice.

Reynolds y su equipo se desplazaron a las islas Andamán (India) para la reconstrucción tras el Tsunami de 2004. Allí levantaron catorce viviendas totalmente ecológicas e instruyeron a los arquitectos locales para que pudiesen aplicar el mismo sistema en el futuro. En 2005, tras el huracán Rita, desarrollaron un proyecto similar en México. Reynolds vive en una gran meseta de Nuevo México, donde tiene su cuartel general y su casa, cultiva sus propias plantas y diseña nuevos proyectos.

Podemos presenciar un método que se repite en los distintos diseños de Earthship: estructuras semienterradas con neumáticos en forma de “U”. El motivo: la estructura semienterrada permite regular la temperatura de la unidad habitacional con la temperatura de la tierra y la gran inercia térmica que este sistma constructivo contiene, por lo que se hace innecesario el uso de sistemas de climatización.

“Imagina invertir sólo 49 dólares al año en el mantenimiento de tu casa, que tu hogar aproveche la luz del sol para la calefacción y que el agua de lluvia se filtre para uso doméstico y regar plantas. Imagina, además, que no dependes del petróleo y que no contaminas“. Michael Reynolds lleva 35 años rompiendo las normas de la arquitectura convencional.

“Ahora el sueño americano es sobrevivir” Michael Reynolds (Earthship Biotecture)

Vía: iberarte, earthshipbiotecture, garbagewarrior

 La cubierta vegetal de una hectárea cubre el complejo, con las cúpulas en las que se encuentra parte del programa principal antes citado, como el jardín botánico o el planetario.

El arquitecto hace una interpretación de conexión total con la naturaleza en el propio proyecto y en la relación con el parque y no ha sido consecuente con el sistema de construcción y consumo energético del mismo, ya que la obra cuenta con diferentes sistemas de tratamiento de aguas pluviales, paneles fotovoltaicos, control de luz natural, sensores que mejoran la eficiencia de  la luz artificial además de una humedad y ventilación constante en zonas como el jardín principal.

Vídeos de introducción al proyecto:

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Documental Discovery Chanel:

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Time Lapse construcción:

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Reportaje KMTV:

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Arquitecto proyectista Tom Wright:

“El cliente quería un edificio que se convirtiese en icono o símbolo de Dubai, y este edificio es muy similar a la ópera de Sidney o a la Torre Eiffel”

“La prueba de fuego de todo edificio que pretenda convertirse en icono es que se pueda dibujar con bosquejos tipo “Pictionari” en menos de 10 segundos y que todo el mundo lo reconozca”

Director Ténico:

“Era el típico bosquejo de Tom Wright, probablemente lo había hecho en unos segundos, nos lo mandó por fax y nos echamos a reir, era una idea descabellada”

De nuevo Tom Wright:

“La idea de la vela gigante me surgió de manera instintiva después de haber estado 2 semanas en Dubai, nunca había estado allí y me parecía toda una aventura. Sentí una voz que me dijo: ven a Dubai! es un buen lugar para pasar las vacaciones.” [...] 

“Cuando comenzamos a construir la estructura y nos dimos cuenta de lo grande que iba a ser, no dormí durante varias noches, nos preguntamos si el edificio sería igual que la maqueta que habíamos diseñado en el ordenador y del resto de maquetas que habíamos hecho.”

Megaestructuras:

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Entrevista.

Sydney Opera House.

El documental producido por  Ila Bêka and Louise Lemoine refleja la obra desde el punto de vista de Guadalupe Acedo, una extremeña que trabaja en las labores de limpieza y mantenimiento del inmueble, por lo que el documental adquiere un carácter innovador desde la perspectiva de la vida real en la vivienda.

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Vía:www.koolhaashouselife.com

Vía: www.artmedialab.es/trailer_enlacorrala.html

La memoria se desvanece y el pasado no es más que un eco en el espacio que lo acogió. Hoy estos ecos se diluyen en un espacio cambiante víctima de la salvaje e irreversíble especulación inmobiliaria. La Costa da Morte está a la venta. Bajo la fachada de prosperidad económica el fenómeno inmobiliario agacha la emigración, la falta de industrias, la desestructuración económica y la especulación perfilando un futuro en el que los pueblos se destartelan y donde se promueve un desprecio total al contorno, un contorno que es el que nos dice quien somos.

Vía: www.olaiasendon.wordpress.com