“A cidade dos barrios” es una iniciativa, promovida por la Delegación de A Coruña del Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia y coordinada por el Estudio MMASA, que pretende convertirse en una plataforma de reflexión sobre la ciudad y su urbanismo desde la escala de los barrios.

Además de la organización de conferencias y otros estudios, “A cidade dos barrios” está promoviendo una serie de actividades en los barrios de la ciudad. Cada uno con unas identidades, problemáticas y posibilidades muy diferentes, estas actividades han servido para experimentar con otras maneras de entrar en contacto con los barrios y sus vecin@s, dando lugar a acciones de visibilización de los problemas o potencialidades, inaccesibles para las metodologías de análisis urbanístico convencionales.

En esta primera fase, llevada a cabo entre octubre y diciembre de 2009, las actividades en los barrios se han desarrollado entre desescribir, que trabajaron en O Campanario y en el Val de Feáns, y ergosfera, que trabajaron en Matogrande y en As Atochas – Monte Alto.

Entrevista a Felipe Riola, portavoz de desescribir:

Vía: ergosfera

Más info: www.acidadedosbarrios.org

hortasnacidade.wordpress.com

Estudio Alavista (intervenciones gráficas), Creus + Carrasco (arquitectura), Melky Chichery (fotografía), Desescribir (diseño gráfico), Enrique Ramil en representación de Silvia Esquío (moda), García + Somoza (arquitectura), Carlos Pita (arquitectura) y David Rubín (cómic e ilustración)

imágenes: www.martinovillaverde.com

www.pecha-kucha.org

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Junto con Xavier Subiás Fages y Pedro López Iñigo desarrolla la mayor parte de su trabajo en Barcelona, destacando entre sus obras la Facultad de Derecho, la Facultad de Económicas y la Universidad Autónoma, la Biblioteca del COAC y los polígonos de viviendas de Montbau y el sudoeste del Besós.

“Mi padre era gallego, de cerca de Baiona, y mi madre, colombiana. Se casaron en San Sebastián y se establecieron en Barcelona, donde nací”, explica Guillermo Giráldez, uno de los miembros del Grupo R y del que formaban parte figuras como Coderch, Sostres o Moragas, a los que se sumarían, entre otros, Oriol Bohigas y Josep Martorell. Giráldez es autor de las facultades de Derecho y Económicas de la Autónoma de Barcelona.

En la siguiente entrevista efectuada por Isabel Bugallal para laopinion.es podemos deducir mucho en relación al pensamiento del arquitecto.

-¿Cómo se hacía arquitectura en la España de los cincuenta?

-Se hacía una especie de neoclasicismo bastante adocenado y pasado por agua. En la escuela se nos formó en un arquitectura clásica y al terminar la carrera salíamos sabiendo dibujar perfectamente los órdenes clásicos pero en los últimos cursos comenzaba a cambiar, alguno había leído una cosa, se enteraba de una noticia y empezábamos a desengañarnos, digamos, y a pensar en cosas más actuales.

-¿Tomaron la herencia de la República, del Gatcpac?

-Sí, el Gatcpac fue un fenómeno muy efímero, se fundó en 1930 y enseguida vino la guerra y se fue todo al traste, pero de todas formas dejaron unas obras que fueron de las que nos hicieron reflexionar.

-Y se empeñaron en introducir el Movimiento Moderno.

-Sí, fue una onda que se expandió en aquellos momentos y prácticamente toda nuestra generación nos convencimos de que había que trabajar en un sentido más actual.

-Entonces ustedes tenían contacto con artistas del Dau al Set…

-No mucho, había algunos que sí. En realidad, en nuestro equipo -Xavier Suviás, Pedro López Íñigo y yo- vivimos bastante metidos en casa, no fuimos de los que se relacionaban mucho con movimientos intelectuales. El que más salió del cascarón fui yo con el Grupo R, pero aún así el Grupo R se ha magnificado bastante y, en definitiva, era un grupo de amigos que se reunía de vez en cuando a hablar, tampoco era una cosa muy avanzada.

-¿Cree que se ha mitificado?

-Bueno, sí, se han escrito libros, se ha dado mucha coba y, en realidad, cuando uno lee todo esto, se dice, ‘bueno, no había para tanto’. La intención era buena pero se hicieron pocas obras palpables.

-¿Qué fue lo mejor?

-Varias cosas, entre ellas las exposiciones que hacíamos de proyectos de obras y de materiales nuevos que empezaban a salir entonces, que era uno de los caballos de batalla de la renovación. Otra cosa muy interesante que hacíamos era que, cuando alguien tenía un proyecto entre manos, lo llevaba y lo enseñaba y todo el mundo opinaba. Era una cosa muy informativa y sana porque, sin pelos en la lengua, cada cual decía lo que le parecía.

-Se compartía, ¿y ahora?

-Ahora no sé lo que se hace, llevo doce años jubilado. La verdad es que me parece bastante frívola la arquitectura de hoy en día. Se busca antes que nada el escaparate, salir en las revistas y que hablen de uno.

-¿Qué es lo que falla?

-Falla el concepto. Se ha perdido la idea de que la arquitectura es un arte cuyo objeto es hacer lugares habitables, y lo que se hace ahora son esculturas con la posibilidad de albergar personas, pero lo que interesa es la escultura.

-¿Qué es arquitectura?

-Según Vitruvio, era un triángulo y cada vértice representaba la solidez, la utilidad y la belleza y, cuanto más equilátero fuese, mejor, y hoy en día se exagera el de la estética. Se hacen obras que exigen unas estructuras complicadísimas absolutamente innecesarias que suponen un encarecimiento brutal.

-¿El colmo de eso qué sería?

-En Barcelona, por ejemplo, cuando hubo los juegos olímpicos se hizo la Villa Olímpica, y aquello es una especie de muestrario de monstruos porque cada cual quiso hacer una originalidad y resulta una especie de zoológico gigante.

-¿Le molesta el Guggenheim?

-El Guggenheim es una gran escultura, una exageración, pero un museo aún puede permitirse ciertas frivolidades, aunque, podía ser mucho más normal, más funcional.

-¿Con la crisis cree que se restablecerá la cordura?

-La crisis, de momento, lo que hace es cerrar el grifo y no se construye nada. Lo que no sé es si llegará a ser una buena lección, pero tendría que servir.

-¿Ejemplos de buena arquitectura?

-Yo me iría a los años 50.

-¿Y qué destacaría?

-Obras de Fisac, en Madrid; de Vázquez Molezún, de Coderch.

-¿El futuro?

-El rumbo está muy desviado del norte. Supongo que tarde o temprano se volverá a cierta sobriedad, a cierta racionalidad.

-Justo lo que ustedes reclamaban cuando empezaban.

-Nosotros hemos sido siempre racionalistas. Se identifica con líneas rectas, cristal y aluminio; esa es la epidermis de un cierto racionalismo, pero el racionalismo es en realidad una filosofía: lo que hagas y todos los elementos que utilices deben tener una razón de ser. Cada uno escoge luego la forma preferida, pero lo que aceptaríamos nunca son obras planteadas por puro capricho, como ahora.

-¿Qué recomendaría a los jóvenes arquitectos que salen de la escuela?

-Que estudien a Gropius, a Mies Van der Rohe, a Le Corbusier y que se empapen bien de racionalismo.

buBbLe se plantea mediante un kit básico para estancias de no más de dos días, y distintos kit_accesorios que complementarán las necesidades de estancias prolongadas.

Partiendo de una maleta transportable, se plantea la solución de cuatro problemas básicos que no resuelven las estructuras temporales convencionales: poseer una altura uniforme en toda su superficie, un recubrimiento que proporcione aislamiento y confort adaptable a las circunstancias, una estructura sólida y unas condiciones higiénicas mínimas.

El habitáculo, de 2 x 2 x 2 metros, se configura a partir de una estructura de aluminio desplegable y la propia caja que lo transporta sirve como mueble para albergar una pequeña cocina, lavadero e iluminación. La piel está realizada por un plástico soldado que conforma diversas burbujas que permiten llenarse de muy diversos materiales, aire, agua, ropa, cartones, etc. La finalidad de este recubrimiento es permitir cubrir las necesidades del habitante en función de las condiciones térmicas y de privacidad que necesitemos en cada momento, además de reutilizar los residuos que la ciudad genera.

Su carácter temporal facilitará su uso en distintos espacios urbanos infrautilizados, pudiendo ser desmontada en un breve período de tiempo.

El estudio MMASA está formado por Patricia Muñiz y Luciano G. Alfaya y han realizado el proyecto de vivienda transportable con la colaboración del arquitecto-artista Cipriano Chas.

© Santos-Díez / clicarQ

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Para la creación de la vivienda, el estudio MMASA ha contado con el apoyo de las empresas Lastra & Zorrilla (www.arquitextil.net), Konstruplus (www.konstruplus.com), Proesga (www.proesga.com), Alucoil (www.alucoil.com) y Alumisan (www.alumisan.com). El prototipo de vivienda fue presentado el 4 de Julio en Coruña y el 9 de Julio en Barcelona.

Algunos planos del proyecto:

Vídeo vía: enImaxes

Imágenes: Santos-Díez/clicarQ.com

La propuesta ha sido construída mediante concurso, proclamándose el estudio de Victoria Acebo y Ángel Alonso (AceboXAlonso) los ganadores del Premio de Arquitectura Joven, concedido en la IX Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, además han sido galardonados con el premio VETECO-ASFAVE 2008 a la mejor fachada ligera.

“El concurso para el Museo de la Diputación y Conservatorio de Danza planteaba la ejecución de dos edificios con diferente programa en un mismo solar. Tanteamos la pregunta de si sería posible construir dos edificios en uno y entonces como sería la expresión resultante del ensayo.

Estaba muy presente desde el inicio la idea de construir ciudad, relacionar nuestro edificio con aquellas piezas del paisaje urbano de La Coruña que construyen la memoria colectiva. Las referencias son muy potentes en su entorno, pero nos atraía más que ninguna la presencia de la Torre de Hércules. Nos resultaba intensa esa idea de faro, signo e infraestructura, que marca una situación, una señal.

La ciudad se construye con tejido homogéneo y con heterogeneidades. Lo homogéneo es el asentamiento, las viviendas; lo heterogéneo son las particularidades, los límites, los símbolos, y también las instituciones. Un edificio institucional que quiera ayudar a construir ciudad debe de funcionar a una escala diferente, debe enunciarse a escala urbana, como una singularidad. Su obligación es la de generar actividad colectiva, sentido urbanístico, proponiendo al usuario nuevas experiencias de su propio entorno. De esta manera el objeto util aumenta su valor de cambio o de símbolo. Es el paso del edificio- herramienta al edificio como objeto social activo.

Requerían un conservatorio, muy definido por la normativa y el programa, y un museo con un programa mas abierto; así que trabajamos primero sobre el programa mas determinado, abriéndolo y esponjándolo para que se entremezclase con el otro programa; y daba un poco igual cual era la forma que surgiese, lo importante era formar. Formar como la diferencia entre trabajar con lo sólido, lo concreto, lo cerrado y limitado frente a trabajar con lo abierto, difuso e imprevisible que era el museo. El conservatorio sería una forma de hormigón, y lo demás, el espacio alrededor, encima, debajo, a un lado, sería el museo, limitado por un volumen virtual de vidrio.

Hay muchas cosas que contar sobre este proyecto, pero la cuestión de esta dualidad entre lo que tiene forma y lo que no, ha sido la que tuteló toda la toma de decisiones. Lo importante es que, además de la forma, otras cuestiones como la textura de cada edificio, deberían ser heterogéneos. Es un poco lo mismo, la forma y el tacto, la manera en que se comunica el edificio con la gente a través de los sentidos.

Muchas son los recursos constructivos que resultan peculiares en este edificio; algunos de ellos vienen forzados por la necesaria economía de medios a la que nos obliga la situación en la que se construye en nuestro país y que exige ingeniárselas con una reducida paleta; otras provienen de una exhaustiva investigación en torno a las condiciones de materiales habituales para entresacar cualidades que activen una nueva mirada, menos convencional. Pero el resumen de esta situación tan limitada no resulta desalentador; madera, hormigón, acero, vidrio, trabajadores entusiasmados e ingenios bien canalizados son suficientes para operar en esa estrategia colectiva tan importante que llamamos construir ciudad.”

Vía: www.archiportale.com

Las últimas noticas indican en en la primavera de 2011 se abrirá al público el Museo Nancional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT) en el citado proyecto, lo que constituirá el primer museo nacional ubicado en Galicia. Estaremos atentos a los cambios que se efectúen para acondicionar el nuevo uso.

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