A partir de las 22:00 del día 28 de octubre de 2011 comenzará la retransmisión en directo de la quinta edición de PechaKucha Night Ferrol, que se celebrará en el Teatro Jofre a partir de las 22:20h.

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Este evento se organiza a través de STGO.es con el patrocinio del Concello de Ferrol y la colaboración de 1906,  La Voz de Galicia, Coca-Cola y CESUGA-UCD School of Architecture.

Guillermo Giráldez Dávila es un arquitecto de origen gallego afincado en Barcelona y uno de los renovadores de la arquitectura española durante los años 1960-70.

Junto con Xavier Subiás Fages y Pedro López Iñigo desarrolla la mayor parte de su trabajo en Barcelona, destacando entre sus obras la Facultad de Derecho, la Facultad de Económicas y la Universidad Autónoma, la Biblioteca del COAC y los polígonos de viviendas de Montbau y el sudoeste del Besós.

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“Mi padre era gallego, de cerca de Baiona, y mi madre, colombiana. Se casaron en San Sebastián y se establecieron en Barcelona, donde nací”, explica Guillermo Giráldez, uno de los miembros del Grupo R y del que formaban parte figuras como Coderch, Sostres o Moragas, a los que se sumarían, entre otros, Oriol Bohigas y Josep Martorell. Giráldez es autor de las facultades de Derecho y Económicas de la Autónoma de Barcelona.

En la siguiente entrevista efectuada por Isabel Bugallal para laopinion.es podemos deducir mucho en relación al pensamiento del arquitecto.

-¿Cómo se hacía arquitectura en la España de los cincuenta?

-Se hacía una especie de neoclasicismo bastante adocenado y pasado por agua. En la escuela se nos formó en un arquitectura clásica y al terminar la carrera salíamos sabiendo dibujar perfectamente los órdenes clásicos pero en los últimos cursos comenzaba a cambiar, alguno había leído una cosa, se enteraba de una noticia y empezábamos a desengañarnos, digamos, y a pensar en cosas más actuales.

-¿Tomaron la herencia de la República, del Gatcpac?

-Sí, el Gatcpac fue un fenómeno muy efímero, se fundó en 1930 y enseguida vino la guerra y se fue todo al traste, pero de todas formas dejaron unas obras que fueron de las que nos hicieron reflexionar.

-Y se empeñaron en introducir el Movimiento Moderno.

-Sí, fue una onda que se expandió en aquellos momentos y prácticamente toda nuestra generación nos convencimos de que había que trabajar en un sentido más actual.

-Entonces ustedes tenían contacto con artistas del Dau al Set…

-No mucho, había algunos que sí. En realidad, en nuestro equipo -Xavier Suviás, Pedro López Íñigo y yo- vivimos bastante metidos en casa, no fuimos de los que se relacionaban mucho con movimientos intelectuales. El que más salió del cascarón fui yo con el Grupo R, pero aún así el Grupo R se ha magnificado bastante y, en definitiva, era un grupo de amigos que se reunía de vez en cuando a hablar, tampoco era una cosa muy avanzada.

-¿Cree que se ha mitificado?

-Bueno, sí, se han escrito libros, se ha dado mucha coba y, en realidad, cuando uno lee todo esto, se dice, ‘bueno, no había para tanto’. La intención era buena pero se hicieron pocas obras palpables.

-¿Qué fue lo mejor?

-Varias cosas, entre ellas las exposiciones que hacíamos de proyectos de obras y de materiales nuevos que empezaban a salir entonces, que era uno de los caballos de batalla de la renovación. Otra cosa muy interesante que hacíamos era que, cuando alguien tenía un proyecto entre manos, lo llevaba y lo enseñaba y todo el mundo opinaba. Era una cosa muy informativa y sana porque, sin pelos en la lengua, cada cual decía lo que le parecía.

-Se compartía, ¿y ahora?

-Ahora no sé lo que se hace, llevo doce años jubilado. La verdad es que me parece bastante frívola la arquitectura de hoy en día. Se busca antes que nada el escaparate, salir en las revistas y que hablen de uno.

-¿Qué es lo que falla?

-Falla el concepto. Se ha perdido la idea de que la arquitectura es un arte cuyo objeto es hacer lugares habitables, y lo que se hace ahora son esculturas con la posibilidad de albergar personas, pero lo que interesa es la escultura.

-¿Qué es arquitectura?

-Según Vitruvio, era un triángulo y cada vértice representaba la solidez, la utilidad y la belleza y, cuanto más equilátero fuese, mejor, y hoy en día se exagera el de la estética. Se hacen obras que exigen unas estructuras complicadísimas absolutamente innecesarias que suponen un encarecimiento brutal.

-¿El colmo de eso qué sería?

-En Barcelona, por ejemplo, cuando hubo los juegos olímpicos se hizo la Villa Olímpica, y aquello es una especie de muestrario de monstruos porque cada cual quiso hacer una originalidad y resulta una especie de zoológico gigante.

-¿Le molesta el Guggenheim?

-El Guggenheim es una gran escultura, una exageración, pero un museo aún puede permitirse ciertas frivolidades, aunque, podía ser mucho más normal, más funcional.

-¿Con la crisis cree que se restablecerá la cordura?

-La crisis, de momento, lo que hace es cerrar el grifo y no se construye nada. Lo que no sé es si llegará a ser una buena lección, pero tendría que servir.

-¿Ejemplos de buena arquitectura?

-Yo me iría a los años 50.

-¿Y qué destacaría?

-Obras de Fisac, en Madrid; de Vázquez Molezún, de Coderch.

-¿El futuro?

-El rumbo está muy desviado del norte. Supongo que tarde o temprano se volverá a cierta sobriedad, a cierta racionalidad.

-Justo lo que ustedes reclamaban cuando empezaban.

-Nosotros hemos sido siempre racionalistas. Se identifica con líneas rectas, cristal y aluminio; esa es la epidermis de un cierto racionalismo, pero el racionalismo es en realidad una filosofía: lo que hagas y todos los elementos que utilices deben tener una razón de ser. Cada uno escoge luego la forma preferida, pero lo que aceptaríamos nunca son obras planteadas por puro capricho, como ahora.

-¿Qué recomendaría a los jóvenes arquitectos que salen de la escuela?

-Que estudien a Gropius, a Mies Van der Rohe, a Le Corbusier y que se empapen bien de racionalismo.

En este post incluímos la conferencia a cargo de Tarald Lundevall y Kjetil Thorsen, efectuada el 7 de enero de 2009 sobre el proyecto que ha conseguido el premio Mies van der Rohe 2009 proyectado por el estudio Snøhetta, el Oslo Opera House, situado en su capital, Oslo. En la conferencia se muestra el interés por la integración y en el paisaje y la topografía en la que se incluye la propuesta.

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El citado estudio ha llevado a cabo proyectos como la nueva Biblioteca de Alejandría (2002) [también expuesta en la conferencia] o el proyecto para el centro cultural en el World Trade Center de Nueva York.

Del proyecto galardonado toma especial relevancia la cubierta, generando un gran espacio público en rampa en conexión con el agua. En cuanto a su interior, consta de 1.000 metros cuadrados en los que la madera toma protagonismo como alusión al sistema constructivo utilizado para la construcción de barcos en el país.

El jurado ha estado compuesto por Ole Bouman, Irena Fialová, Fulvio Irace, Luis M. Mansilla, Carme Pinós y Vasa J. Perović. Francis Rambert, presidente del jurado ha afirmado que: ““Oslo Opera House es más que un simple edificio. En primer lugar, es un espacio urbano, un regalo para la ciudad. El edificio se puede considerar un catalizador de todas las energías de la ciudad y es un emblema de la regeneración de su tejido urbano.””

Conferencia Vía: Architecture Foundation

Para ver imágenes haz click aquí.

Conferencia de Bjarke Ingels en el Urbania Festival 09 organizado en Bolonia el 31 de enero de 2009. El arquitecto danés elabora un resumen de sus últimas obras, algunas de las cuales fueron desestimadas y posteriormente rescatadas por la carga iconográfica que condensan (caso de Big Ren para China) Continuando con su síntesis que llega hasta la gramática, estableciendo premisas de “ecolomía” a partir de ecología y economía. BIG mantiene su sistema de proyectación en todas sus actuaciones, lo que genera a su vez un lenguaje recurrente en diversos ámbitos  que acaban por formalizar en soluciones similares a proyectos diametralmente opuestos.

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Conferencia de Enric Ruiz-Geli en Urbania Festival 2009. Un paseo por una arquitectura relacionada con las nuevas posibilidades espaciales a partir de la aplicación de la tecnología; una tecnología que diseña y construye. A partir de la exposición de proyectos como el Villa Nurbs o el proyecto del New York Aquarium reflejan la intención de establecer edificios interactivos para los usuarios. El factor mediambiental se relaciona con el coste económico de la propuesta, por lo que establece una estandarización de los elementos constructivos para permitir que la prefabricación reduzca costes tanto energéticos como económicos. Cloud 9 en la Expo Zaragoza 2009 o un proyecto de oficinas en Barcelona son otros proyectos en los que se produce una investigación en relación a la producción de agua o hacia una construcción digital.

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“Debemos construir complejidad” Enric Ruiz Geli

Vía: vimeo.com

Conferencia de Andrés Perea en A Coruña el 9 de enero de 2009. En ella el arquitecto el proyecto para la ampliación del recinto ferial de Madrid (vídeo 1) y el concurso internacional para la nueva capital de Corea del Sur para 500.000 habitantes (vídeo 2)

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En la primera parte, el arquitecto expone un proyecto en el que se efectúa un gran desarrollo técnico constructivo; según el autor, se trata de un trabajo en la búsqueda de la máxima ingravidez posible con los nuevos sistemas constructivos.

La segunda parte trata el proyecto que ha ganado en el concurso internacional para la nueva capital de Corea del Sur en el año 2005. Andrés Perea elabora esta vez una exposición en la dirección de una ciudad mutable con lugares imprevisibles, con la potencia de la cultura local conectada en red mediante una tecnología soft en una ciudad sostenible perfectamente adaptada en el entorno. [La ciudad de las mil ciudades]

http://andrespereaarquitecto.com/

” I wish to develop a community that actively embraces innovative and sustainable design to improve living conditions for all. ” Cameron Sinclair.

Vía: TED

www.cameronsinclair.com/

www.architectureforhumanity.org/

Conferencia TEDtalk de Liz Diller en Los Ángeles en diciembre de 2007. Se enmarcan proyectos como el Blur Building [el no edificio, como lo calificaron Diller y Ricardo Scofidio) o la Alice Tully Hall además de obras expostivas para el MOMA.

Vía: www.ted.com